Razones objetivas (y otras no tanto) por las que afirmar que “El árbol de la vida” de Malick es una de las pelis más pretenciosas de la historia

El árbol de la vida poster

Ya sabéis que Terrence Malick es un director de culto. Con sólo seis películas en su filmografía ya ha conseguido los más prestigiosos galardones y su cine tiene una reputación de obra de autor profunda y hermética. Pero vamos, que a mí no me la da. Sus historias no me parecen nunca tan profundas como las pinta y su formas me resultan espesas y retorcidas. Total, que desde mi punto de vista es un tío que aburre a las ovejas y epata a los snobs (y lo digo como Oveja Snob que soy, claro).

Con su nueva obra ya se lleva la palma, y nunca mejor dicho teniendo en cuenta que en Cannes triunfó por todo lo alto. No obstante, creo firmemente (y muchos están de acuerdo por lo que parece, así que hay gran división de opiniones) que está película no sólo es pretenciosa y grandilocuente sino que se trata de un ejercicio masturbatorio en toda regla para orgasmo de sus fans y de todos aquellos que van al cine a comprobar lo listos que son y a regodearse en su extremada sensibilidad (y que conste que sé de lo que hablo porque yo soy una de ellas, aunque no comulgue con el rollo del Texano).

Mi amiga Perse dice en su post sobre esta peli: “Ni voy a entrar a decir si es pretenciosa o no, por que esto solo es mi opinión”. Pues yo sí que lo digo. La peli es pretenciosa a más no poder. Y la pretenciosidad (aunque sea sublime, como en este caso) es un hecho objetivo y es nuestra percepción sobre ella la que es subjetiva y por lo tanto, opinable. Estas son las razones con las que argumento mi premisa.

1. El título (y el tema, por extensión): ¿El árbol de la vida? Pero por el amor de Dios, ¿es que puede haber algo más pretencioso que querer, con una película, captar la esencia misma de la vida? Ya en su día cuando me enteré de cómo había denominado Malick a su nueva peli empecé a resoplar, y no he parado hasta hoy. De hecho, cada vez que pienso o digo “El árbol de la vida”, lo acompaño de un resoplido con los ojos entornados a lo Belén Esteban y de un movimiento de negación con la cabeza.

TITULO

“La iba a titular El sentido de la vida pero se me adelantaron los Monty Python, esos bastardos…”

[Por supuesto, considero que el cine puede captar la esencia misma de la vida, pero el hecho de plantearlo de manera tan expresa como lo hace Malick, como si al comprar una entrada para ver su película nos hubiéramos armado con la piedra filosofal, es una prueba de pretenciosidad mayúscula.]

2. El guión y la historia: Lo de empezar con una cita bíblica de Job es una provocación en toda regla teniendo en cuenta que nos esperan dos horas y pico de imágenes inconexas de un preciosismo vacuo y de silencios recargados. Terrence, si es que me lo pones a huevo…

Nos cuenta la historia de una familia desde el punto de vista del hijo mayor, comenzando con la muerte de su hermano cuando éste cuenta sólo 19 años de edad. Y entonces es como cuando estás contando una anécdota y dices: “Espera, espera… Voy a empezar desde el principio”. Sólo que Malick lo hace literalmente y se remonta A LA CREACIÓN DEL UNIVERSO!!! Yo creo que lo único que hubiera superado a esto en pretensión es poner una entrevista de Dios. Aunque no descartéis que aparezcan sus comentarios en la versión en Blue Ray… Todo esto convierte la película en una enorme sinécdoque al intentar contarnos, sin ningún disimulo, la parte por el todo.

Abstracción

“Esto no se sabe qué es, pero si lo miras fijamente se te queda impregnada en la retina una idea de infinitud de lo más trascendente”.

Después de un rato interminable de imágenes (espectaculares, eso sí) a lo “National Geographic meets IMAX”, llegamos al origen y evolución de esta familia formada por un padre autoritario y violento de esos de “haz lo que yo digo y no lo que yo hago” (Brad Pitt), una madre comprensiva, paciente y cariñosa (Jessica Chastain) y sus tres hijos varones.

No os creáis que porque no me haya gustado la película no he captado la metáfora: el padre simboliza a ese Dios implacable y cruel de la tradición judía del Antiguo Testamento y la madre es la Diosa Naturaleza, siempre justa y amorosa, el Dios cristiano que nos vendieron reformadito en el Nuevo Testamento.

Y es que a este Malick me parece que le pasa como a Almodóvar, que los curas lo debieron de dejar hecho polvo porque nos encontramos por todas partes, y de manera asfixiante, esa idea de la culpa tan judeo-cristiana que, a los que no hemos sufrido una educación religiosa, nos da hasta algo de risa. Y el hecho de sentirse culpable de existir no le da derecho a soltarnos un sermón de dos horas que parece una Atalaya filmada o un examen de la Universidad Pontificia.

3. La puesta en escena: Esto es lo más pretencioso de todo. Planos rupturistas que se pasan el rácord por el Arco del Triunfo (y hasta por la Victoria de Samotracia), un montaje absolutamente exasperante y una voz en off de las que cabrean (media peli me he pasado con los ojos en blanco, no digo más…), todo ello unido a las imágenes ultra poéticas (que yo compararía con un Góngora pero en HD, y habiendo yo sido siempre mucho más de Quevedo, pues ya me diréis…) acompañadas de música clásica nos envían un mensaje claro (o al menos a mí es el que me ha llegado): soy el Picasso del cine.

Y es que es cierto que esto no es una película, en realidad, es cine abstracto y/o surrealista. Recuerda mucho al Buñuel&Dalí de “Un perro andaluz” mezclado con los peores defectos (vaaaaaaaale, y alguna de sus virtudes…) de “2001: Una Odisea en el espacio” y sazonado con un poquito de la inquietante demencia onírica lynchiana para terminar de elaborar este indigesto pastel.

Luego le ha metido unas cortinillas con unos planos de una llamita o fuego fatuo para separar las partes que, no sé porqué, me han hecho pensar en la cunita de “Intolerancia” de Griffith y, espero que sean imaginaciones mías, porque el asunto me ha sentado fatal…

4. Las interpretaciones: a Brad Pitt no sé quien le habrá engañado, pero últimamente le ha dado por querer convertirse en un nuevo Brando o algo así (pretensión, pretensión, pretensión) y en este trabajo concretamente (y como en la espantosa –con sus momentos- “Inglorious Basterds”) está fatal: sigue poniendo esa cara con la que ya me horrorizó en la peli de Tarantino. Jessica Chastain me ha gustado más, aunque es verdad que está como ida (tampoco me extraña, debía de estar flipándolo en el rodaje con todo aquello…).

Pero lo que Malick ha hecho con Sean Penn no tiene nombre. Bueno, sí lo tiene: gran putada. O sea, me coges a uno de los mejores ACTORES del momento, me lo pones trajeado por un pedregal y le haces decir cuatro frases con cara de haba en una secuencia que parece fusilada del momento LSD de “Easy Rider”; luego cuatro frases más en off y te quedas tan fresco. No me extraña que el ex de Madonna esté algo decepcionado con el resultado…

Sean Pean en el pedregal

Como imagen del infierno existencial me parece algo obvia, pero claro, qué sé yo de cine (y menos aún de la vida)…

5. El final y el mensaje: EN ESTE CASO PUEDE HABER ALGUN SPOILER (aunque no será grave ya que la peli no termina de contar absolutamente nada…).

Con una secuencia que parece inspirada en los criticados finales de “Lost” o “The Lovely Bones”, en una playa a lo “Inception” (pero infinitamente menos emotivo que ésta última; de hecho a mí “El árbol de la vida” no sólo no me ha arrancado ninguna lágrima sino que ni siquiera ha estado cerca de conseguirlo), y con un concepto más cercano a un anuncio de seguros de vida (el Hombre Tecnológico dixit), el final es una delirante pantomima más vista que el TBO en la que vuelve a subrayar el mensaje explícito de la película: Que la vida es dura y bella a la vez (aunque sigamos sin entender porqué hay niños con infancias infelices y padres que sobreviven a sus hijos). Pero no creo que para descubrir eso, que todos sabemos, haya que perder dos horas de tu vida con un ejercicio artístico que, si bien tiene momentos hermosos y alguna escena interesante (que conste que me ha gustado muchísimo la del ahogamiento, por ejemplo; también me ha intrigado sobremanera ese momento en que una silla se mueve sola, si alguien lo entiende que me lo explique, por favor!!!), peca demasiado de querer ser trascendente y que me ha resultado mortalmente aburrida.

Aunque una cosa es cierta: después de esas más de dos horas apreciarás mucho más la vida y tu libertad.

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10 Responses to Razones objetivas (y otras no tanto) por las que afirmar que “El árbol de la vida” de Malick es una de las pelis más pretenciosas de la historia

  1. una joyita vaya! la veré porque tanta crítica me deja super curiosa!!! a ver cuando la estrenan en el plus XD

  2. Perse says:

    Buahhhhhh plas plas plas y super plas!!!! Jajajaja has hecho la crítica que tendría que haber hecho, implacable total! Si, amiga, tienes mucha razón y suscribo todo lo que dices palabra por palabra. Lo que pasa es que parece que si dices que es un mierdón quedas como un ignorante que no entiende ni torta de esta compleja película… y respetando a la gente que le gusta, si que es pretenciosa y mucho. Me ha encantado la crítica enterita, lo has clavado, pequeña! ( Ay, si cuando yo digo que eres the boss, tengo mas razón que una santa…).Paso a decir que a mí en su día si me gustó "La delgada línea roja" pero, retrotrayéndome en el time estoy pensando yo ahora que tal vez tuviera algo que ver el hecho de que en ella saliera Jared Leto… opssss!

  3. Yo no la he visto, pero me está picando la curiosidad, aunque sea para verla y reafirmar todo lo que decís. Eso sí, luego no me hago responsable de que me contagie de esa pretenciosidad y acabe gritando a los cuatro vientos que es un mierdón con todo el peso de mi CI (que es mucho). XDDDDDD

  4. Monidala says:

    Bueno, BELLE, hay que verla para descubrir si perteneces a la categoría de los que la odian o de los que les encanta…Eres mala, Muriel, digo… PERSE! XDDD Y si yo fuera mala, cosa que no soy (;P), diría que hay dos clases de personas: las que odian esta peli y las que dicen que les encanta. ;P Pero por otro lado creo, y olvidé ponerlo en el post, que si esta peli te pilla en un momento X de tu vida es hasta posible que alucines y que creas ver cosas que otros no ven. Y supongo que eso lo explica todo. Ahora bien, el que quiera llamarme ignorante que venga por aquí que sabemos defendernos. Ya, ya, MIKE, ya he leído "por ahí" que te rilaste y que no fuiste a verla XDD Tú sí que sabes!!! Si te soy sincera, me gustaría saber tu opinión. Eva y yo nos parecemos demasiado, you know…

  5. Angelillo says:

    Al final creo que no le voy a dar ni siquiera una oportunidad como documental de la 2. Demasiado intelectual para mí. Aún no he oído a nadie hablar bien de ella.

  6. Angelillo says:

    Dos horas de mi vida tiradas por el retrete. Con lo que me reí viendo "Algo pasa con Mary" para qué me meto yo en estos berenjenales. Mala no es, pero tiene tanto simbolismo que uno se pierde. ¿Por qué le pisa la cabeza un dino a otro? La silla se mueve porque no quiere salir en la película. ¿Por qué roba un vestido de señora y lo tira al río? No me extraña que la gente saliese del cine a los 20 minutos. Repito, mala no es, buena tampoco es, es una gafapastada que te cagas, un jeroglífico fílmico, es un chiste para listillos que sólo te ríes si lo pillas, y el 90% aún no lo hemos pillado.

  7. Monidala says:

    XDDDD Ves? Mala no es, buena tampoco. Esa es una gran conclusión!! Lo del vestido no lo recuerdo… No es que no lo hayamos pillado, es que no hay nada que pillar!!!

  8. Juan BCN says:

    Vaya, pues a mí me encantó “El árbol de la vida”. Me encantó la música que acompaña las escenas (obras clásicas y piezas de piano compuestas para la película), la fotografía, el minucioso retrato de una infancia idealizada en la América de los 50. Las imágenes y voces de contenido religioso no me conmovieron ya que no soy creyente, pero respeto profundamente que quizá Terence Malick sí lo sea y quiera transmitirlo. Ahora bien, lo que está más claro que el agua es que es una película que a casi nadie deja indiferente. En la sala donde la vi varias personas se marcharon a los pocos minutos de comenzar la proyección, disgustados por el tono místico de las primeras escenas. Hacía mucho tiempo que no veía a nadie marcharse de una película…

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