To The Wonder (Terrence Malick, 2012): A la maravilla pasando por taquilla

Sólo hay dos clases de personas:  a las que no les gustó “El árbol de la vida” y las que dicen que les gustó.

Y una vez tocadas las pelotas, divaguemos sobre  el cine y el amor.

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Danse la danse (Alain Deymier, 2011)

Los cinéfilos aficionados a la danza estamos pasando por una buena racha, con documentales de calidad que se adentran en esta disciplina, ya sea desde su dimensión más clásica (“La danse” de Frederick Wiseman  se introducía en cada recoveco del ballet de la Ópera de París, una de las compañías más prestigiosas del mundo) o contemporánea (tanto “Pina” de Wim Wenders como “Dancing Dreams” dedicaban su mirada atenta y llena de admiración a la relevante figura de Pina Bausch).

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El payaso (O Palhaço, Selton Mello, 2012): Entrevista a Selton Mello + crítica de la película

El viernes 19 de abril se estrenó en España “El payaso”, una producción brasileña dirigida por Selton Mello, un popularísimo actor carioca (en España le pudimos ver en “Lope”) que saltó  a la dirección en 2006 con el corto “Quando o Tempo Cair” y que hasta ahora, ha dirigido otro largo más (“Feliz Natal”) en 2008.

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Los ilusos (Jonás Trueba, 2013)

Hay que ser muy iluso para seguir queriendo hacer cine en estos tiempos. ¿O es en este entretiempo, este tiempo de nadie,  de generaciones descolgadas y de sueños casi olvidados? Vivimos el momento del “no hay presupuesto” y la cultura parece relegada al final de una lista cada vez más larga de carencias.

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Alacrán enamorado (Santiago Zannou, 2013): Presentación a prensa y crítica

El martes se presentó en Madrid “Alacrán enamorado”, que se estrena hoy día 12 de abril en cines de toda España. La rueda de prensa posterior al pase estaba hasta la bandera: la verdad es que pocas veces se tienen juntas a personalidades tan mediáticas del star system patrio: tanto Javier Bardem (que colabora con un personaje pequeño pero importante para la trama) como Alex González (protagonista del film) y Miguel Ángel Silvestre (antagonista) estaban presentes, si bien es cierto que se mantuvieron en segundo plano dejando el peso de las respuestas al director de la película, Santiago Zannou, y al autor de la novela en que se basa, Carlos Bardem.

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“To Be or Not to Be”: El cubo de Lubitsch

Sería una muestra de arrogancia asombrarse por la incomprensión que sufrió esta película en su época. Incluso desde nuestra perspectiva, setenta años de análisis después, la obra convierte a los no iniciados en primates ante el monolito: ¿cómo descifrar algo cuando ni siquiera eres consciente de que esconde un secreto?

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Posesión infernal (Evil Dead, Fede Álvarez, 2013): Treinta años no son nada

Para alegría de sus muchos fans y de las nuevas hordas de aficionados al gore, por fin se ha hecho realidad el remake de “Posesión infernal” (“The Evil Dead”, 1981) de Sam Raimi. Esta nueva película lo que revisita principalmente es la primera cinta de la trilogía, es decir, aquella historia de cinco jóvenes que llegan a una cabaña en el bosque y que pronto descubren que una presencia inquietante les acecha, por decirlo suavemente… Aunque la narración y el imaginario se nutren también de múltiples referencias a su secuela (en realidad una especie de remake con variantes y perfeccionado por el propio Raimi que en España se tituló “Terroríficamente muertos”).

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Django Unchained (Quentin Tarantino, 2012): Idolatría irreverente

Me las prometía muy felices pensando que ya no tendría que romperme los sesos para redactar una crítica de “Django Desencadenado”.  Tarantino es una de mis debilidades pero me resulta muy difícil explicar qué me gusta (y qué no) de sus películas de una manera racional. El destino ha querido que tenga que hacerlo y en las condiciones más restrictivas posibles: un ejercicio del curso de crítica en el que debía evitar los adjetivos orgásmicos pero en realidad vacíos de significado (vamos, lo que viene siendo mi sello autoral), aportar argumentos cinematográficos teniendo en cuenta la dimensión plástica y sonora de la película y no sólo la narrativa y elaborar el texto a partir de una premisa que se fuera desarrollando. Eso sí, todo ello sin olvidar el sentido del humor, cuidando la escritura y, lo que es peor, reducido al espacio de 3.500 caracteres con espacios. En espera del veredicto de mis profesores, me someto al vuestro.

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AFF: Todas las cosas buenas (All Good Things, Andrew Jarecki, 2010)

Nos gusta una de Gosling más que comer con los dedos (ahora que se nos retira temporalmente no sé qué vamos a hacer…) y claro, así nos pasa, que van y nos colocan este thriller que hubiera podido  encajar perfectamente en “Estrenos TV” si esa fase no la tuviéramos ya más superada que la salida del armario de Elton John… Su director no ha entrado con muy buen pie en la ficción, mientras que ya ha demostrado una gran visión tanto en la dirección como en la producción de documentales.

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Amor y letras (Liberal Arts, Josh Radnor, 2012)

Está más que claro que Radnor se encuentra a gusto en su personaje, y eso que lleva ya unos cuantos años en él. Quizá porque se parece bastante a él mismo… El caso es que tanto en esta “Liberal Arts” (el título en castellano me parece horrendo) como en “HappyThankYouMorePlease”, sigue en la piel del Ted Mosby de HIMYM después de todo: un treintañero buen tío aunque algo loser,  universitario culto pero pelín pedante, romántico rayando en lo cursi, demasiado mayor para seguir comportándose con esa inmadurez y definitivamente demasiado autocomplaciente como para pretender ser generacional. Ah sí, y menos ingenioso de lo necesario para parecerse a Woody Allen.

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