The Ultimate Petarda Collection… AGAIN! II

90. Wuthering Heights (Kate Bush)

Alguno puede que os preguntéis quién es esta loca que baila como Pina Baush muy pasada de ácido y que tiene una voz extraterrestre (sí, todo lo que queráis pero alcanza cuatro octavas, a ver quien es el guapo que la canta sin que le salten las cuerdas vocales…) y qué es eso tan raro que canta. Sí es vuestro caso, alegraos: sois jóvenes.

La canción trata sobre la truculenta historia de “Cumbres Borrascosas”, de Emily Brontë (los que no la han leído han suspendido otra vez tercero de “Amor Fou” y así os va…) y esta muchachita la compuso con diecinueve abriles matarile. Con ese talento uno se puede permitir el lujo de ser algo excéntrico, vamos digo yo…

Yo creo que en nuestra alegre juventud la utilizaron para un spot de colonia, pero luego me he encontrado con que igual la confundía con “Mirrors” de Sally Oldfield… Jo, estoy mayora-mayora!

Para nota: había dos versiones del video, pero esta otra me da un acojone (por las caras de la moza) que me mejor no la pongo…

89. Rock the Boat (Hues Corporation)

Otra que me suena a un anuncio, éste creo que era de Natren (seguro que era de Starlux, porque mis recuerdos son engañosos por lo que se ve; a saber cómo os recordaré a vosotros dentro de veinte años!!! XDD).

El caso es que este temazo fue número 1 en EEUU en 1974, una cosecha divina para todo lo petardaaaaaaaaaaa…

88. In the Summertime (Mungo Jerry)

Esta no estaba prevista, pero esas patillas, esa camiseta de rejilla precursora, el pañuelo al cuello y la pinta toda del tío del contrabajo me han poseído. Mucho. No os extrañéis si lo próximo que sepáis de mi es que me he comprado un banjo…

Creo que la canción va de estar salido en verano. No me hagáis mucho caso porque estoy concentrada estudiando banjo y no me entero bien.

87. Sugar, Sugar (The Archies)

La primera banda de “dibus” de la historia transmite un buen rollo sesentero inimitable. Yo de pequeña creía que la canción era de los Beatles!

The-Archies

86. Clint Easwood (Gorillaz)

Mira por donde, que quería yo meter a esta banda y esto me lo pone a huevo. Al que me diga que Albarn y Hewlett no son nada petardas que me explique el momento coreo de “Thriller”…

85. Play That Funky Music (Wild Cherry)

Cambio de tercio con este grupo que demostró que algunos blancos también tenemos ritmo!

No me extraña que algunos el brilli-brilli lo llevemos en el ADN, con lo “resplandecientes” que fueron los 70’s… Este temazo es de 1976, y no miro a nadie… ;p

84. Call Me (Spagna)

Un poquito de horterada ochentil para que no os creáis tan guays, que todas tenemos un pasado, guapas…

Esta italiana que en vez de pelo tenía plumas y que tuvo su primer éxito con “Easy Lady” está ahí venga que venga con el “call me” al rubio ese, pero para mí que el tío entiende hasta Esperanto. Al final la ha llamado, pero para contarle que anoche se montó una orgía con los 800 saxofonistas del video…

83. All the Things She Said (t.A.T.u.)

“La banda rusa más exitosa de todos los tiempos” jugó a la ambigüedad lésbica entre sus vocalistas (Lena Katina y Julia Volkova) pero todo era un ardid marketiniano (más tonto el mundo por caer en el engaño de estas guarrillas rusas y hacerles caso).

Quedaron terceras en Eurovisión con “Not Gonna Get Us” con un playback como una cinta de lomo, vosotros me entendéis…

82. Mercy (Duffy)

Esta Amy Winehouse versión para “suegros encantados” tuvo mucho éxito con esta canción en 2003. Quizá demasiado porque desde entonces no se ha comido un saci (por favor, que no me inunden sus fans con cartas de desprecio a mi ignorancia…).

La canción está muy bien, pero la pobre da menos morbo que una ceremonia de confirmación. Ains Amy, ¿por qué nos has abandonado?

81. I Lost My Heart To A Starship Trooper (Sarah Brightman & Hot Gossip)

Y para muestra de que TODAS tenemos un pasado, esta genialidad de la que poco tiempo después se convertiría en la soprano con mayores ventas de todos los tiempos, una leyenda que canta en el Carnegie Hall un día sí y otro también. Una Señora que lo mismo inaugura unos Juegos Olímpicos (vamos, como McCartney pero cantando bien…) que participa en el desfile de Acción de Gracias.

No tengo palabras, pero si las tuviera serían estas: Flashmob homenaje. Ya. Vosotros y yo. Ahí fuera.

The Ultimate Petarda Collection…. AGAIN! I

Más innecesario que el revival de los vaqueros lavados al ácido… Menos solicitado que las canciones de Jean Michel Jarre en un karaoke… Un tormento más insufrible que Luis Cobos amenizando la Nochebuena…

YA ESTÁ AQUÍ THE ULTIMATE PETARDA COLLECTION… AGAIN!

Para recordarte todas aquellas canciones que siempre quisiste olvidar (y otras que jamás te quitarás de la cabeza)!!!!

100. Got To Be Real (Cheryl Lynn)

Empezamos arribita con este temazo definitivo de la era disco coescrito por la propia Lynn en colaboración con David Paich, el teclista de Toto, que le produjo el álbum y que fue número 1.

A muchos la intro os sonará y preferiréis no saber de qué… No penséis que voy a ser ten compasiva como para no recordaros que, con excusa o sin ella, habréis movido el culete al ritmo de “El tiburón” de los asesinables Proyecto Uno (junto con “El camaleón” y “El venao”, los horrores más espantosos que ha perpetrado el ser humano en nombre de la pachanga veraniega.

99. I Need You (B.V.S.M.P.)

De los 70’s pasamos directamente al verano de 1988, un momento histórico en el que sólo eras moderna si llevabas el bikini ¡por encima de la cadera!! La vida era muy dura por aquel entonces, como os podréis imaginar… Pero el video nos sirve para descubrir dónde encontró Stella McCarney la inspiración para el chule-chándal olímpico de UK (si me lo callo, reviento!).

98. Girl You Know Is True (Milli Vanilli)

Estas dos pedorras que llevan más hombreras que un quarterback de los Miami Dolphins son Fabrice Morvan y Rob Pilatus, y constituyen uno de los fakes más sonados de la historia de la música. Ya sabéis que hacían playback. En realidad eran unos bailarines de Sabrina Salerno y un productor alemán (tenías que ser) les metió en el tinglao.

Pilatus se acabó suicidando en 1998 tras años de adicción a las drogas tras el escándalo (que se que os va el morbo, guarrillas!).

97. Pyromania (Cascada)

Vamos a quitarnos el mal sabor de boca con este tema de 2010 que a mí siempre me recordará a las clases de Body Pump. Y mira que el Eurodance a mí no me suele ir mucho (que también es muy alemán todo) pero con estos me divierto mucho y me encantan esos bailarines hormigas “´tónicas”.

96. Shut Up (Kelly Osbourne)

Mira que canta mal la jodía niña del Ozzy… Los que seguimos en su día el show de Papá & Co sabemos además que es (o era) una niñata mimada insoportable y con un altísimo grado de abofeteabilidad.

De toda la mierda que ha grabado la tonta los huevos ésta (incluyendo la sacrílega cover del “Papa, don’t preach” de MDNA, el “Shut Up” es lo único que consigue despertar un mínimo interés en mí). Mira niña, tíñete el pelo de rosa, cómete unos donuts y déjanos en paz!

95. Que Será Mi Vida (If You Should Go) (Gibson Brothers)

Necesito meterme esto en vena para olvidarme de la mansión de Ozzy con esas reproducciones de la Torre Eiffel en metacrilato y esos cuadros de perros que dañaban el buen gusto…

Aunque no sé yo si la visión de estos monos fluorescentes, las capas y esas bailarinas escuércicas y comebólsicas agitándose espasmódicamente no me van a dar pesadillas esta noche… Estos tíos son de Martinica y hacen lo que ellos llaman “disco salsa”. Se le pueden poner otros nombres, pero mejor hoy no que estoy muy proclive a faltar al respeto…

94. The Sign (Ace of Base)

De lo peor de los ‘90s nos llegan estos suecos que lo petaban por aquel entonces con su álbum “Happy Nation” que tenía otros temas muy populares (y machacones) como “All That She Wants”.

Al contrario de lo que podríais pensar, no se han retirado a disfrutar de las mieles de su pasada gloria sino que, como Sara Montiel, siguen dando por saco en la actualidad. Vivir para ver.

93. Sing Hallelujah (Dr. Alban)

Mucho peor es haberse hecho llamar Dr. Alban y llevar este peinado. Qué clase de médico es éste?? Del ojete debía de ser!

Fuera de coña, mientras estudiaba odontología en Suecia (se nota que es sueco de toda la vida), se ganaba unas coronas haciendo de DJ. Así empezó todo. En aquellos días también estaba hasta en los Tampax con “It’s my life”.

92. C’est Si Bon (Eartha Kitt)

Orson Welles dijo de ella que era “la mujer más excitante del mundo” pero ella prefirió denominarse a sí misma “la primera material girl”. Actriz y cantante, por lo que más se la conoce es por haber sido Catwoman en la serie de los ‘60s.

Eartha Kitt

“Mira y aprende Anne Hathaway…”

Como era muy tremenda, acabó haciendo cosas bizarrísimas como ésta en modo “la prima negra de Joan Collins”… Pero a ella se lo perdonamos todo!

91. Love Shack (The B52’s)

Y para que no creáis que soy una hortera redomada y friki, vamos a acabar con algo petardo y divertido, pero con su puntito cool, que de alguna manera os tendré que convencer para que me acompañéis en (como mínimo) nueve entregas más de esta nueva colección de Música Por Un Verano Mejor.

Soy superfan los pelazos de Kate y Cindy!!!! Mejor no hagáis el ejercicio de buscar cómo están en la actualidad, es una crueldad…

The Ultimate Spanish Petarda Collection VIII : Marisol

Madre del amor hermoso cómo está Internet! Me meto en la Wikipedia para buscar información sobre la niña prodigio por excelencia y me encuentro con que pone que Pepita Flores fue contratada para suplantar a la verdadera Marisol, una tal “Reme”, que supuestamente habría rodado “Un rayo de luz” y “Ha llegado un ángel”… ¡Cómo para fiarse!
Bueno, desvaríos de una loca aparte (aunque yo creo que esto hasta le añade un poco más de morbo a la leyenda de esta maravillosa artista), se sabe que esta malagueña nació en 1948 y que fue descubierta en 1959 por el productor Manuel J. Goyanes. En 1960 se estrenó su primera película en la que se podía ver el talento y el desparpajo de este “mico”.
“Corre, corre caballito”, Marisol
Esta pobre cría siempre era huérfana y pasaba unos dramones tremendos (casi siempre acompañada de Isabelita Garcés) hasta encontrar la felicidad. Además, en algún momento de las películas me la vestían de faralaes y ala, al flamenqueo (a mí, que de pequeña era de lo más “popie”, esas partes me daban una rabia tremenda).
Al año siguiente en “Ha llegado un ángel” se confirmaba que la niña estaba dotada para el cante, el baile y la actuación (torcimiento bucal incluido).
“Estando contigo”, Marisol
Este temazo con música de Antonio Guijarro y letra de Augusto Algueró fue el primero que España llevó a Eurovisión, de la mano (voz, cuerpo y cara) de Conchita Bautista.
Los Goyanes seguían explotando a gusto a Pepa Flores (no voy a incidir en los abusos, vendaje de pechos, la úlcera de estómago, etc. que esto no es “Hormigas Blancas”) y a base de una película (o dos) al año podemos seguir su evolución muy de cerca…
“Tómbola”, Marisol
Y la pobre niña se iba haciendo mayor, aquí en 1963 en “Marisol rumbo a Río”…
“Muchachita”, Marisol
Y en 1964, en “La nueva Cenicienta”, con absurdo rumor de romance con Antonio el Bailarín incluido, interpretaba “Máscara”, homenageada en la película “20 centímetros”, de Ramón Salazar, en la que Mónica Cervera es una trans con narcolepsia y nostalgia y muchas ganas de cantar y bailar.
“Máscara”, Mónica Cervera

A la chica está claro que no le dejaban ser normal, y eso también le debía de pasar a su personaje en “Carola de día, Carola de noche”, de 1969.
“Una muchacha igual que todas”, Marisol
Hasta llegar en ese mismo año a este surrealista (y destapado) momento de “El taxi de los conflictos” cuando interpreta esta canción del argentino Palito Ortega. Que digo yo que Jaime de Mora se podía haber puesto alguna medallita…
“Corazón contento”, Marisol
Aunque mi interpretación favorita de esta canción siempre seguirá siendo ésta.
Fue en esta época aproximadamente cuando Marisol se separa de Carlos Goyanes, y empieza a llamarse Pepa Flores. Se declara comunista (supongo que siempre lo fue, pero nunca le dejaron decir lo que pensaba) y empezó su relación con Antonio Gades, con el que tuvo que casarse en Cuba para evitar ser detenida por adúltera.
En 1972 se hizo unas fotos que después se publicaron sin su permiso en 1976 en Interviu y que fueron un escándalo (pero hay que ver lo bien que estaba la muchacha).
Aquí la podemos ver, tremenda petarda (me río yo de Madonna), en su última actuación en televisión:

“Mi propia ley”, Pepa Flores

En 1983 se retiró definitivamente haciendo su mutis a lo Garbo.

A las hijas de la Pepa también les ha dado por cantar: la mayor, María Esteve, hizo sus pinitos en el exitoso musical “El otro lado de la cama” y Celia Flores va de ese palo flamenquito que tan poco me interesa…

“Hace calor”, reparto de “El otro lado de la cama”

The Ultimate Petarda Collection (Bonus Tracks I)

Pues nada, que para rematar la faena quería incluir algunos temas que no cupieron en la lista, o no me acordé de ellos en su momento o me los sugeristeis a posteriori…


I love the Nightlife (Disco ‘Round) (Alicia Bridges)

Con esta no hay duda, es un temazo disco y petardo reconocido universalmente y divertidísimo para cantar y bailar…

Dios, cómo me gusta ese conjunto dorado y ese look “Brigitte Nilsen se ha tragado a Grace Jones”!!


All Around The World (Lisa Stansfield)

Con este pop sofisticado y elegante, Lisa Stansfield consiguió un gran éxito en 1989 con su disco “Affection” y en particular con este tema que no pasa de moda.

También nos influyó lo bien que le quedaba el pelo tan corto y algunas de nosotras nos hicimos estropicios vergonzantes que nos acomplejaron durante años.


Barbie Girl (Aqua)

Petardeo “made in plastic” de la mano de una panda de tarados nórdicos con más cara que espalda, a los que Mattel les sacó un pastizal (seguro que todo lo que ganaron este hit de 1994) por tomar el nombre de Barbie en vano.

Kung Fu Fighting (Carl Douglas)

Este temazo siempre me recordará al Dance Revolution, el Mejor Videojuego de la Historia (no tengo problema en enfrentarme a la avalancha de geeks que se me puede venir encima porque sé Kung Fu), pero reconozco que también me he acordado de Pe en uno de sus momentos interpretativos más ridículos…

Human (The Killers)

Aunque personalmente me interese más su vena rockera (sé que quizá cuesta creerlo, pero hay un cuarto de sangre metalera en mis venas que coexiste como puede con la indie-gafapasta, la petarda y la chundachundera-mayormente-house-que-sólo-sale-una-vez-al-año-pero-que-tiene-un-pasado…), el “Human” suena a estimulante himno de generación 2.0 y el look bowieano de Brandon Flowers, muy amigo él de unas plumas, me resulta irresistible.

Venus (Bananarama)

Antes de que los vaqueros dejaran ver nuestros ombligos, estas tres señoras estupendas hacían canciones energéticas y muy brillantes como esta.

Lástima que ya no la podamos desligar de las maquinillas femeninas …

You Spin Me Round (Like a Record) (Dead or Alive)

Precisamente fueron Bananarama quienes produjeron este single, y por lo que leo, Dead or Alive se considera un grupo de la new wave perteneciente a la corriente Hi-NRG (High Energy, me encantan estas etiquetas tan disparatadas!).

Sobre el estilismo no sé si comentar algo porque me parece que nos arriesgaríamos a despertar a Boy George.

Relax (Don’t Do It) (Frankie Goes to Hollywood)

Este grupo de techno-pop inglés hacía canciones homosexualmente explícitas, pero con esta se llevó la palma (el “When you want to come” de la letra lo dice todo) y el video fue censurado en Gran Bretaña por indecente….

Si escuchándola os entran ganas de asesinar al Primer Ministro de Malasia, no os preocupeis y seguid practicando vuestra mirada “acero azul”.

Relax, Take it Easy (Mika)

Más Relax, ahora con este libano-inglés que fue cantante de ópera: su voz es de contratenor o sopranista (el equivalente a los antiguos castrati). ¿A que no os sorprende?

99 Luftbalons (Nena)

En este caso he incluido su versión en inglés (99 Red Balloons) aunque en “Watchmen” se incluía la versión original en alemán, pero eso no iba a ser óbvice para perdernos como Buho Nocturno y el Espectro de Seda se enrollan, jeje.

Ahhh, esos ’80 y sus sempiternos sintetizadores… De esta me gusta mucho también la batería en ese subidón final tan genial.

THE ULTIMATE PETARDA COLLECTION

The Ultimate Petarda Collection I
The Ultimate Petarda Collection II
The Ultimate Petarda Collection III
The Ultimate Petarda Collection IV
The Ultimate Petarda Collection V
The Ultimate Petarda Collection VI
The Ultimate Petarda Collection VII
The Ultimate Petarda Collection VIII
The Ultimate Petarda Collection IX
The Ultimate Petarda Collection X
The Ultimate Petarda Collection (Bonus Tracks y II)

The Ultimate Petarda Collection X

Por fin hemos llegado al final de la lista… y al final de las vacaciones, snif snif.

10. History Repeating (Propellerheads & Shirley Bassey)


Esta diva galesa, que es tremendamente popular por sus interpretaciones de temas para la saga de James Bond, se alió en 1998 con el dúo de Big Beat inglés, Properllerheads.

La combinación de aire retro entre la dama comandante del Imperio Británico (y su profunda voz de mezzosoprano e interpretación llena de clase e ironía) y los “nerds” (con esos marcados ritmos jazzísticos pasados por una turbina breakbeat) es una auténtica delicia.

9. Freedom! ’90 (George Michael)

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Giorgios había tenido un éxito bestial con su álbum de debut en solitario “Faith”, y decidió salirse de este tono tan comercial en su siguiente trabajo, aunque desgraciadamente a la industria (así, como ente abstracto deshumanizado y brutal) no le hizo mucha gracia…

Aún así, él decidió hacer las cosas a su manera y se marcó este videoclip dirigido por David Fincher en el que tanteaba el mundo “outside his closet” pero sin decidirse a salir del todo (no fue hasta 1998 que ya no pudo negar que enseñarle “el tema” -y no me refiero a cantarle su última composición- a un secreta traidor en unos urinarios públicos era una mariconada indudable, lo mires como lo mires…).

El video es famoso por la aparición de muchas de las Top Models del momento, que es que me cago en todo, ahora las ves y están igual después de 20 años (que se dice pronto…).

8. I don’t feel like dancin’ (Scissor Sisters)


Pues chicos, yo cada vez que escucho esta canción, me tengo que sujetar porque se me van los pies… (además de la alegría que me entra por el cuerpo, claro)

Y ¿qué me decís del video? Qué colorido, qué psicodelia, qué ideal, qué gay y qué todo…

FYI: El nombre del grupo (“Las hermanas tijeras”) alude a la famosa posturita lésbica. ¡¡Qué más se puede pedir!!

7. I will survive (Gloria Gaynor)

Con ese nombre artístico (su verdadero apellido es Fowles), la Glori pareció querer invocar a quien sería su público más fiel y entregado.

Y si “Copacabana” era el “Desde Santurce a Bilbao”, esta es “Paquito el Chocolatero”: gente bailando agarrada, exaltación de la amistad y desenfreno etílico vamos, ¡un desmadre!
Tiene muchas versiones, pero la de Cake me parece sobria y soberbia.
La Gaynor tiene, además, otros éxitos petardos como “I am what I am” que también es de lo más reivindicativo.
6. In your eyes (Kylie Minogue)
Esta australianita con voz de soprano lírica lleva dando caña desde 1987 cuando grabó “Loco-Motion”, que me acuerdo yo que la ponían en los coches de choque donde íbamos a pasar el rato en la adolescencia (era nuestra zona de cruising prepúber) en esos tiempos en que no existían las discotecas light.
La Princesa del Pop ha dicho recientemente que ella no es un icono gay tradicional, ya que no ha habido tragedia en su vida sino sólo lapsus trágicos. Chica, es que si no serías Justina la del Marqués de Sade o Cándido de Voltaire…
He elegido “In your eyes” porque es la que me gusta más a mí, pero tiene tantos temas petardos que seguro que no nos pondríamos de acuerdo con cúal es el má- mega-petardo de todos…
5. Sweet transvestite (Tim Curry en The Rocky Horror Picture Show)
No he visto jamás una forma mejor de presentar a un personaje que esta inquietante entradaa del Dr. Frank N Furter en RHPS…
Peli de culto donde las haya, este musical petardo hasta la médula está repleto de momentazos, asi que si no lo habéis visto, os habéis perdido a Susan Sarandon en combinación y más húmeda que la gotera de “Dark Water” o a Meat Loaf más meat loaf que nunca…
Si os surge la oportunidad no os lo perdáis y no os olvidéis la pistola de agua, los guantes de fregar y el rollo de papel higiénico porque audience participation is required
4. It’s raining men (The Weather Girls)
Otras “one hit wonders” que han pasado a la historia petarda, estas “chicas del tiempo” tienen pinta de que les hubiera apetecido más la lluvia de albóndigas que la de hombres…
Al escucharlo, ¿no os entran ganas de elevar el dedo índice y de, meneando la cabeza como una gallina, decir cosas como “¡mueve tu culo blanco aquí ahora mismo!”?
3. She’s not me (Madonna)
“Vogue”, “Like a Virgin”, “Express Yourself”, “Material Girl”, “Like a Prayer”, “Music” o “Hung Up”. Tenía tanto donde elegir que he preferido poneros mi favorita de su último LP “Hard Candy” (en su enésima reinvención) con el video que la acompaña en el Sticky and Sweet Tour, en el que podemos disfrutar de la Reina del Pop en sus múltples facetas.
De este tema me encanta el riff guitarrero de Wendy Melvoin y me sorprende la letra (que a Madonna la dejen por otra no cabe en cabeza humana, ¿no? Aunque me gusta pensar que la canción tiene otra interpretación en la que la Ciccone nos recuerda que todas esas sosias que le salen nunca llegarán a ocupar su hueco…).
2. Think (Aretha Franklin)

Otra reinona, esta vez del Soul, nos enseña el glamour que puede destilar con su delantal, sus zapatillas de andar por casa y la peste a fritanga que habrá en la cafetería esa…
Con este himno feminista que ya grabó en 1968, la de Memphis les hace encoger las pelotas nada menos que a los Blues Brothers, pero no os la perdáis en “Respect” o en “Chain of fools”.
1. Gimme! Gimme! Gimme! (A man after midnight) (ABBA)
Aquí sí que me planto: si hablando de Mads he hecho el sobrehumano esfuerzo de quedarme sólo con un tema, aquí me niego.
Estos suecos más universales que el Premio Nobel componen, con sus canciones indescriptibles, sus estilismos delirantes y sus coreografías minimalistas, el paradigma del petardeo.
FYI: El nombre del grupo es un acrónimo con las iniciales de los de sus componentes (Agnetha, Björn, Benny y Anni-Frid -más conocida como Frida-).
Os pongo el “Dancing Queen” con su karaoke incorporado para os marquéis un numerito comme il faut...
Y por último y como brillante colofón, la canción que les hizo saltar a la fama tras ganar con ella el Festival de Eurovisión en 1974, esta vez en la versión blayback de la hiperpetarda “La boda de Muriel”.
Os dejo en buena compañía y no os perdáis la próxima entrega con los bonus tracks, y próximamente, The Ultimate Spanish Petarda Collection!!

THE ULTIMATE PETARDA COLLECTION

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The Ultimate Petarda Collection VII
The Ultimate Petarda Collection VIII
The Ultimate Petarda Collection IX
The Ultimate Petarda Collection (Bonus Tracks I)
The Ultimate Petarda Collection (Bonus Tracks y II)

The Ultimate Petarda Collection IX

Penúltima entrega de mi recopilación de canciones petardas para un verano más alegre.

20. Baby one more time (Britney Spears)

Empezamos fuerte con una Britney colegiala y virginal post Mickey Mouse Club y un poco antes de aquella época en que estaba empeñada en hacerle reventar las pelotas a Justin Timberlake.

La canción es un temazo que, no sólo llenaba pistas allá por 1998, sino que se convirtió en el primer sencillo de debut en conseguir el número 1 en EEUU.

Perder la virginidad y cagarla fue todo uno: se casó borracha con un colega en Las Vegas para anular su matrimonio 55 horas después, tuvo dos hijos con el vagazo de Kevin Federline, protagonizaron un reality show, se separaron, se tiraron los trastos a la cabeza por la custodia de los niños, empezó a salir con la Paris y la Lindsay (que vamos, no son Testigos de Jehová, precisamente…), se rapó la cabeza, engordó como una perraca… lo que viene a ser demostrar que es humana. Y entonces es cuando me empezó a caer bien la chica.

19. Blue (Patsy Cline)

A pesar de su corta carrera musical (apenas 8 años debido a su prematura muerte en accidente de coche a los 30), Virginia Patterson Hensley se ha convertido en un mito de la música.

La primera mujer en tener éxito en el mundo del country, consiguió que su estilo fronterizo con trazas rockabilly llegara al gran público y sus canciones sentimentales se hicieron aún más populares después de su desaparición.

En “Blue” se puede captar la indudable calidad de su voz, pero tiene otras canciones preciosas como “Crazy” o “Walkin’ after midnight”.

18. Where did our love go (The Supremes)

Pues iba a poner “Stop! In the name of love”, pero me ha gustado más esta y además da un gustito cuando se encuentra un video de esta calidad y se puede insertar…

Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard se dieron a conocer por la Motown y cantaron juntas desde 1961 hasta 1970, año en que Diana Ross se separó del grupo (después de varios cambios de componentes previos…)

17. Upside down (Diana Ross)

Dirty Diana se convirtió en los ’70 y ’80 en la artista pop más exitosa.

A mí me gustan sus temas más disco como ésta o “I’m coming out”.

La canción es esplédida y Diana estaba muy guapa (ahora se le ha puesto carita de pekinés).

16. Night Fever (Bee Gees)

Toda la banda sonora de la película “Saturday Night Fever” es una petardada de tomo y lomo y me ha costado mucho decidirme por una: “Stayin’ alive” tiene ese principio supergroove y a los hermanos Gibb con pantalones apretaos, “How deep is your love” es terriblemente moñas, pero entrañable y “More than a woman” tenía el video del baile romántico de Toni Manero hecho un hortera de bolera…

Me he quedado con “Night Fever” por esa combinación de guitarra waka-waka tipo “Shaft”, el bajo contundente y los arreglillos dulces enmarcando esa voz en falsete marca de la casa… Bueno, ¡a ver si alguien me saca a la pista y nos marcamos unos pasos!

15. Disco Inferno (Tina Turner)

De pura casualidad me he encontrado con esta joya que también aparece en la peli de Travolta (la canción original es de The Trammps), pero aquí interpretada por la inconmensurable Tina Turner (a la que quería meter en la lista pero temía quejas por su ausencia de petardez, XD).

Viendo a esta pantera en escena cuesta creer que la Reina del Rock haya podido ser nunca víctima de abusos, pero “el bueno” de Ike le dejó, además del apellido (y cuatro hijos que alimentar, dos de ellos de su anterior matrimonio, ¡¡que ya hay que tener morro!!), unos recuerdos en forma de cicatrices tanto físicas como emocionales.

Con 36 centavos en el bolsillo pero con su enorme voz, Anna Mae Bullock abandonó a ese cabestro y empezó una nueva vida para convertirse en la leyenda viva que conocemos hoy (y en una señora de 70 años con unas piernas de infarto). Tina, you’re “simply the best”.

14. You’re the want that I want (John Travolta & Olivia Newton-John en la película Grease)

Confesiones a medianoche: Esta es la película que más veces he visto en mi vida (durante un verano de mi tierna infancia la veía TODOS LOS DÍAS) y de la que me sé gran parte de los diálogos.

Me gustan TODAS las canciones (y la mayoría podrían estar en la lista), pero seguro que ésta es la que más veces he bailado y escenificado (¿y quién no?) y aunque está más vista que los abdominales de Ronaldo, no me canso de ella. Además, la cara que pone Danny Zucko al ver a la nueva Sandy Dee no tiene precio (¡es una cara de “esta noche mojo” total!).

13. You Sexy Thing (Hot Chocolate)

Este grupo británico de sugerente nombre (no sé si me da hambre o me pone tonta) no hizo mucho más, pero con esto ya se pueden retirar tranquilos: ¡¡¡pedazo de temazo petardo!!!

Me parece especialmente brillante la utilización de las congas, muy setenteras ellas, la verdad…

12. Don’t Phunk with my Heart (Black Eyed Peas)

Este grupo angelino formado por gente de nombre impronunciable (Fergie y Tabbo tienen un pase, pero Will.i.am y apl. de ap. ¿eso como puñetas se dice? Si fuera su madre les daba una torta que les quitaba la tontería…) hacen una mezcla de R&B, hip hop y pop ¡pero todo en la misma canción!

Es recargado, decadente y absurdo: me encanta. Todo el álbum “Monkey Business” es una pasada.

11. The Love Boat (Tema de la serie de televisión “Vacaciones en el mar”)

Ay, qué bien íbamos a terminar el veranito a bordo de The Pacific Princess, donde todas las historias acababan bien…

La cancioncilla es petardona y nostálgica, y con ella nos despedimos de lo más animados hasta la próxima entrega, en la que llegamos al Top Ten del petardismo, “lo más-más y lo muy-muy y lo tope de lo tope, muchachitos”.

THE ULTIMATE PETARDA COLLECTION

The Ultimate Petarda Collection I
The Ultimate Petarda Collection II
The Ultimate Petarda Collection III
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The Ultimate Petarda Collection VI
The Ultimate Petarda Collection VII
The Ultimate Petarda Collection VIII
The Ultimate Petarda Collection X
The Ultimate Petarda Collection (Bonus Tracks I)
The Ultimate Petarda Collection (Bonus Tracks y II)

The Ultimate Petarda Collection VIII

Ya estoy de vuelta tras unos días de desconexión total para todo lo que no fuera protección solar y buffet libre.

Con esta entrega entramos en barrena en el petardismo más profundo, aunque seguro que se nos cuelan cosas con las que no estareis muy de acuerdo, pero tendré que correr el riesgo…

30. I need a hero (Bonnie Tyler)

Aunque mi favorita de la Tyler es “Total eclipse of the heart”, os pongo esta por la estupenda escena de Cate Blanchett en “Bandits” que representa lo que yo denomino ponerse en modo “Divine” con una canción (que es lo que me pasa con las canciones de esta lista) y que el Hombre Tecnológico denomina “ponerse a dar saltitos”.

¿Sabiáis que la voz rasgada que tanto caracteriza a esta galesa es consecuencia de no haber hecho caso a su médico cuando le prohibió hablar tras una operación en la que le estirparon unos nódulos de las cuerdas vocales? Con su nueva voz grabó “It’s a heartache” y así se convirtió en una estrella. Oye, lo que es la vida…

29. I’m Outta Love (Anastacia)

El primer single de este pedazo de mujer (a la que se puede decir que descubrió Michael Jackson, qué ojo tenía este pa’ tó, ¿eh?) es de 25 grados en la escala de Petardechter (que para vuestra info se corresponde al impacto de un planetoide del tamaño de Marte que hubo hace 4.000 millones de años, supuestamente claro, porque testigos como que no se han encontrado).

Yo, es escuchar los primeros compases, y sufro una transformación total: me salen plataformones, me aumenta la talla del sostén (y lo de dentro) y se me reproducen las dioptrías (es que sin gafas no se puede cantar igual).

Se podría ser más petarda, pero seguro que es ilegal en varios estados y cumplir pena en una prisión de Alabama, pues como que no…

28. Cosmic girl (Jamiroquai)

Direis que este videoclip no es nada petardo, y es verdad que en esta ocasión Jay Kay va de un rollo muy machote con carreritas de deportivos fardones por el Cabo de Gata y una indumentaria sobria de “hombre de verdad” (¡sin sombrero!), pero que no os engañe lo que veis que el tema es un bailable funky más petardo que John Galiano comiéndose un suflé.

Y si queréis más pruebas de que Jamiro es una Petarda Inside, aquí os lo pongo con La Planetoide y rindiendo un homenaje muy significativo al “Bad Girls” de la Reina del Disco, Donna Summer.

27. Last dance (Donna Summer)

LaDonna Adrian Gaines heredó su apellido artístico de su ex marido alemán (mira Susan, igualito que tú) tras traducirlo al inglés y así pasó a la historia de la música popular.

De todo su repertorio me he quedado con esta, ganadora del Oscar por su aparición en la maravillosamente esperpéntica “Thank God It’s Friday”, peli representativa del espíritu Disco de finales de los ’70. Pero podría haber puesto perfectamente “She works hard for the money” o “Hot Stuff”… qué coño, la voy a poner (y que sirva como demostración de que unos hombretones ingleses de pelo en pecho y mear en pared también tienen su ramalazo a flor de piel…).

26. Enough is enough (No more tears) (Donna Summer & Barbra Streisand)

No podía dejar de poner este famoso dueto que empieza suavecito pero que acaba disco perdido (a partir de 1’52”)y que además nos sirve para introducir a otra gran diva de la canción en general y del mundo gay en particular: la sin par Barbra Streisand.

A mí la Streisand no me va demasiado, la encuentro un poco creída (bueno, a ver quién me aguantaba a mí estando en el Libro Guiness por haber ganado dos Oscar, cuatro Golden Globe, cuatro Emmy, ocho Grammy y un Tony) y demasiado sabelotodo.

Aquí os la pongo en una interpretación de la película musical “Funny Girl” en la que la veo ideal, aunque más que operarle la nariz, yo le cortaría esas uñas, que se nota que ésta no ha fregao un plato en su vida…

Fregar no ha fregao, ahora de lo demás, ha hecho de todo. Aquí sin ir más lejos, destruyendo South Park.

25. Poker Face (Lady Gaga)

De una neoyorkina nariguda a otra…

Me chirría cuando oigo hablar despectivamente de Stefani Germanotta acusándola de ser un “producto”. Si algo nos enseñó el insoportable Risto Mejide es que ser un “producto” es fundamental para “venderse” en la industria musical, pero es que además esta tía no sólo es cantante, sino que también compone, produce, baila y toca el piano, así que si es un “producto” es “su propio producto” (te parezca buenísimo o te parezca un mojón).

Podría haber puesto “Bad Romance”, Papparazzi”, “Telephone” o “Alejandro”, pero me quedo con “Poker Face” por el homenaje que hace la Gaga a este otro imprescinciblemente petardo: veréis…

24. Ma Baker (Boney M)

¡Esto sí que es canela fina! A estos cuatro antillanos reunidos por el productor alemán Frank Farian (pedazo de producto, eso sí) se les considera los pioneros del Europop, estilo musical que desarrollarían ampliamente grupos suecos (qué gente más rarita los suecos…) como Ace of Base.

De Boney M me fascinan su looks extremos (se tenían que mear de risa en los camerinos poniéndose esas pintas) y su total falta de complejos.

¿Quién no ha bailado “Daddy Cool” (sublime), “Rasputin” (Oh, those Russians!), “Rivers of Babylon” (horterada bíblica) o mi favorita, “Sunny” (fijaos en la sección de viento, que es impresionante)?

23. Starman (David Bowie)

Uno de los grandes referentes musicales, a mí me interesa su época glam rock y sobre todo su album “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, donde se deja llevar por su petardismo dramático y peliculero creando a este extraterrestre bisexual convertido en rock star mesíanica.

Provocador, ambiguo. glamouroso y “absolutamente moderna”, si lo miras y no te entran ganas de ser una estella del rock es que te estás haciendo viejo.

22. Lady Marmalade (Christina Aguilera, Lil’Kim, Mya y Pink)

Me quedo con este cover del clásico de LaBelle para la película de Moulin Rouge. Me gusta más, me parece que tiene más ritmo (es puro R&B actualizado), me encanta el vestuario (si lo podemos llamar así) y sobre todo me apetece que la Chris y Pink tengan su huequito, aunque seguro que las incluyo en los bonus track de la lista…

21. Man! I feel like a woman (Shania Twain)

Os dejo con esta chica tan mona y tan hetero-gay (y que no se deja impresionar facilmente) reivindicando su derecho a dedicidir en qué consiste la feminidad en los tiempos que corren.

Una cosita: ¿no os parecen estos muchachos tan bien formados la versión “chulazo” de las chicas de Robert Palmer?

Qué seais felices!

THE ULTIMATE PETARDA COLLECTION

The Ultimate Petarda Collection I
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The Ultimate Petarda Collection VI
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The Ultimate Petarda Collection IX
The Ultimate Petarda Collection X
The Ultimate Petarda Collection (Bonus Tracks I)
The Ultimate Petarda Collection (Bonus Tracks y II)

The Ultimate Petarda Collection VII

Una nueva entrega de mi Recopilación de Canciones Petardas de la Historia de la Humanidad.

40. (I’ve had) The time of my life (de la película Dirty Dancing)

Dirty dancing

La otrora arrinconada Baby deja a todos de piedra con su baile y demuestra que la estancia en Kellerman’s le ha cundido mucho.

Si lo pensamos bien, el Johnny de marras es un puto y un asaltacunas, pero bueno, como es Patrick Swayze nos hacemos los despistados…

Toda la peli es un monumento al petardismo con trazas de calentura adolescente y una mezcla de temas de los ’60 (es cuando está ambientada la peli, bastante mal, por cierto) como “Do you love me” con otros ochentiles totales como “Hungry Eyes” o “She’s like the wind”.

39. Wannabe (Spice Girls)

Los Herbert (dos hermanos managers) reunen a cinco inglesas muy vulgares y que cantan como el culo (la mayoría) y la lian parda a mediados de los ’90 con esta canción que se convierte en el himno generacional de las adolescentes (y pre adolescentes, Dios nos asista) de esa época.

En esta actuación en directo podemos apreciar su talento en pleno esplendor: para mí la única que salvaba era “la negra”, hasta que engendró un retoño de Eddy Murphy (aughhh!); la “pelirroja” es ordinaria hasta decir basta (más tarde nos enteramos de que se llamaba Geri Hallywell y que buscaba a su chico latino: pobre, no sé que se esperaría encontrar…); “la rubia” es un cero a la izquierda”; “la del chandal”, con la camiseta del Paris Saint Germaine, tiene una pinta de mamarracha que no veas; y “la pija” o “la Beckham” nos ha demostrado por activa y por pasiva su oligofrenia crónica. Vamos, un cuadro.

Por cierto, la canción la debió bailar hasta Paco Umbral en alguna boda, fijo…

38. Wake me up before you go go (Wham!)

¿Y después de haber visto esto seguíamos sin sospechar que George Michael era gay? Jo, qué inocentes éramos en los ’80…

En cuanto a Andy Ridgeley, tiene su espacio en el Hall of Fame al lado del quinto Beatle y “el de barba” de Martes y Trece.

Voy a pasar a otra cosa porque me está entrando como una sobredosis de petardismo del chungo y corro un severo riesgo de fenecer.

37. It’s a sin (Pet Shop Boys)

Y como dirían los Soziedad Alkoholika, “los tengo todos”…

Hay que agradecerle este temazo a la educación católica de Neil Tennant, que le traumatizó lo suficiente como para purgar sus emociones en ella. Oye, pues algo bueno que ha hecho la Iglesia Católica…

Fue el primer single de su álbum “Actually”, y se convirtió en el segundo número 1 de su historia. En esta época es que lo petaban.

Ah, y el video tiene una segunda versión a la que el “Alejandro” de la Gaga le tiene mucho que agradecer.

Me ha costado decidirme porque “New York City boy” o “West End Girls”, entre otras muchísimas, me tentaban desde Youtube.

36. My baby just cares for me (Nina Simone)

¿A qué no os acordabais de este anuncio de 1987? Pues la publicidad (como ya ocurrió con Dinah Washington) es lo que nos hizo conocer a los pipiolos de entonces a la fabulosa cantante y pianista Nina Simone. Así la canción que ya grabará en los ’50 volvió a ser un gran éxito y se rodó el video de los gatos de plastilina conocido por todos.

No es fácil encontrar un video de Simone en vivo, pero he encontrado este en Montreal interpretando el temazo “I put a spell on you”.

Nina tiene grandes canciones que no os debéis perder, pero sobre todo no dejéis de escuchar “Feeling good”, también utilizada en publicidad, pero no por ello menos sublime.

35. I want to break free (Queen)

El año que viene hará 20 años que el mundo quedó conmocionado al conocer la enfermedad y muerte de una de las mayores estrellas del rock y un cantente oon una voz excepcional de tenor: Freddie Mercury, cuyo nombre de nacimiento era Farrokh Bulsara (es de origen indio)

Grande Freddy y toda la banda en este archiconocido videoclip en el que parodiaban “Coronation Street” (un popular culebrón inglés) y que curiosamente se convirtió en el himno del Congreso Nacional Africano en la época de la encarcelación de Nelson Mandela.

34. Bitch (Meredith Brooks)

I’m a Bitch I’m a Lover Meredith Brooks

Esta cantautora al estilo de Alanis Morissette tuvo un gran éxito con este tema especialmente diseñado para cantar a voces y que nos ayuda a reivindicar el derecho a ser unas zorras si nos da la real gana.

33. Superstar (del musical Jesus Christ Superstar)

Judas le enmienda la plana a un Jesús que, demasiado “endiosado”, sólo busca la eternidad…

La interpretación de Carl Anderson me parece la mejor de cuantas he escuchado y ¿qué me decís de esas coristas con plumas y afros blancos o los trajes de groove-flecos? Sólo falta una bola de espejo y Valerio Lazarov y estaríamos en “Aplauso”.

32. Sing it back (Moloko)

Este clasico dance es sencillo y hasta un poco repetitivo, pero la combinación del bajo, el bombo y la voz de Roisín Murphy le dan un encanto especial y no hay quien deje de mover los pies…

FYI: El nombre de la banda proviene de la jerga Nadsat de “La naranja mecánica” (es la palabra rusa para leche).

31. Love is in the air (John Paul Young)

Otra de esas de M-80 que nos ponen contentos y cantamos en el coche como si nos supiéramos la letra.

Tiene un subidón hacia el final que es una auténtica pasada. Al que no le guste es que no tiene corazón.

Bueno, parece que hoy Boy George nos ha dejado tranquilos…

Continuará

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