Sombras Tenebrosas (Tim Burton, 2012): Ya estás muy vista Timotea, hija…

Se veía venir desde el estreno, pero aprovechando su salida en DVD y su disponibilidad en calidad fetén (sin pagar, claro: FBI, ven a buscarme!!!!) me he tragado (más bien atragantado con) la enésima versión de la misma película con la que nos lleva “deleitando” el plasta de Burton desde hace ya más de 20 años.

Quien me iba a decir a mí en los tiempos en que le idolatraba por su original modernidad que saldrían estas palabras de mis dedos: Timoteo, ¡estás más visto que el TBO!

Otra vez se nos pone en plan nostálgico y nos saca a colación esos temas que le encantaron/traumatizaron en su infancia, otra vez con su rollito neo-gótico a la par que hiper-pop, oootra vez con música de Danny Elfman (éste señor se está ganando el cielo…), y sí, oooooooooooooooooootra vez con Johnny Depp haciendo de Johnny-Depp-en-una-peli-de-Burton y con la aborrecible Helena Bonham Robamaridos Carter, a la sazón Mamarracha de lo Que Llevamos de Dédaca según los prestigiosos Premios  Aberración a la Moda de El Club Pickwick.

“Coño! Se me ha ido la pinza y no me acuerdo en qué peli de Burton estoy… Bah, da igual, ¡pondré la misma cara de siempre!”

Ahora que estará  a punto de seguir dando el coñazo con otro déjà vu estrenar “Frankenweenie” (según nuestro enviado especial a la Comic-Con –cuya crónica seguimos esperando, ejem ejem- se presentó allí, así que es cuestión de tiempo…), ésta peli también me parece, sin reflexionar demasiado, que está hecha con los deshechos de obras anteriores como “Bitelchús” (la hija taciturna, por ejemplo),  “Eduardo Manostijeras” (aunque aquí cambia el rollito sixties por seventies),  “El Jinete sin Cabeza” (Depp parece el mismo personaje, ¡por el amor de Dios!) o “La Novia Cadáver” (pues, ¡la novia cadáver?).

Como no tenía bastante con fusilarse a sí mismo, para mí que se “ha inspirado” bastante en el “Drácula de Bram Stoker” de Coppola (a lo mejor me diréis que tiene lógica ya que Barnabas es un vampiro, que su historia de amor esté basada en la de Drácula y Mina pero a mí me ha olido todo mucho al imaginario que creara el italo-americano), en “La familia Addams” de Sonnenfeld, especialmente la segunda parte (el personaje de la bruja me ha recordado mucho al que hiciera con mucha más gracia Joan Cusak como niñera-viuda negra en casa de Gomez y Morticia) y hasta en “La muerte os sienta tan bien” de Zemeckis (¿o no os lo ha recordado la pelea final??).

“Sí, te habla Michelle Pfeiffer. Lo que pasa es que llevo botox hasta en el chichi y como ya no puedo gesticular, he aprendido telepatía.”

Aunque el hecho de que todo huela a refrito y ya visto no es lo peor del asunto. Ni siquiera que sea ultra predecible. Tanto, que adivinas todo lo que va a pasar desde tres secuencias antes y me ha puesto de infinita mala leche saber hasta cuál iba a ser el último plano (aunque sí le he de reconocer cierta originalidad o atrevimiento en la forma cómo remata la historia de amor de la pareja protagonista).

Lo peor del asunto es que es suuuuuuuuuuuuper aburrida y no tiene ningún tipo de tensión argumental. Para colmo tiene la misma gracia que la Bonham Carter sexappeal. Resumiendo, que es un tostonazo que se me ha hecho interminable y se adentra un paso más en la decadencia de la filmografía de Burton (y con lo que habrá costado todo esto!!).

Ichimei (Hara-kiri: Muerte de un Samurai, Takashi Miike, 2011)

Me ha sorprendido que ya estuviera disponible en Filmin esta peli que se estrenó en España en agosto. Había leído buenas críticas así que me ha apetecido verla. La próxima vez me meteré las apetencias por donde me quepan porque, Jesús, ¡qué mal rato he pasado!

Y no porque no sea buena, que me ha parecido un peliculón, sino porque es un drama sin concesiones que no deja títere con cabeza y no estaba yo preparada ni de lejos para enfrentarme a esta catarsis de amor, dolor, honor y venganza un día en el que no me he levantado muy fina que se diga…

Claro, eso me pasa por inculta. Porque si hubiera visto el film original de Kobayashi que aquí  “versiona” Miike, no me habría pillado de susto. Y mira que había tenido tiempo, porque data de 1962 nada menos. Tampoco me extraña porque ni soy yo de samuráis, ni he visto mucho cine japonés que se diga, aunque casualmente hace unos días también vi “Koseki (Milagro)” de Kore-eda y bien bonita que me pareció (y mucho más gratificante que esta orgía de katanas, dicho sea de paso).

La historia empieza cuando Hanshiro, un ronin [un samurái sin amo (y por lo tanto, empobrecido)], se presenta ante la casa de un gran clan a solicitar llevar a cabo un suicidio ritual en dicho lugar (esto, desde la perspectiva de un occidental, no hay por dónde cogerlo, pero es que para esta gente el tema de la honra era más importante que para una moza virgen en el Valladolid de los 60′). Entonces le narran la cruel historia de Motome, otro joven que acudió al mismo sitio con la misma pretensión. Vamos, que la peli es, como dirían mis padres, “contada” (que no sé qué prejuicio tienen con esto de los flashbacks pero ya de entrada siempre les parece un handicap, cuando en este caso de todas-todas enriquece la narración y la convierte en mucho más emotiva y orgánica).

Como os he dicho la historia es dura, pero es preciosa y no se la han de perder vuesas mercedes. Está contada con gran lirismo y, a pesar de lo mucho que se sufre, es de ese dolor que gusta, sobre todo para los buenos amantes del drama personal y social (que haberlo, haylo). Los que vayan buscando mucha acción, igual se deberían buscar otro título, aunque de los pacientes es el reino de los cielos…

Inenarrables los últimos quince minutos, que constituyen una de las mayores y más emocionantes demostraciones de Honor que se han visto en el cine.